同年秋天，张孝祥陪同主战派大臣张浚巡视淮河防线。两人登上淮河岸边的一座城楼，北望中原，只见旷野茫茫，金兵的营垒在远处隐约可见。秋风萧瑟，吹起他们的衣袍，也吹起了心中的万千感慨。张浚叹息道：“本欲收复中原，奈何功败垂成，愧对天下百姓啊！”张孝祥默然无语，眼中却已噙满泪水。当晚，在驿馆中，他辗转难眠，往事与眼前的惨状在脑海中交织，终于拿起笔，写下了那首惊天地、泣鬼神的《六州歌头·长淮望断》。
字字泣血，词中乾坤
《六州歌头·长淮望断》的开篇，便以苍凉的笔触勾勒出淮河两岸的凄凉景象：“长淮望断，关塞莽然平。”“望断”二字，写出了词人极目远眺的深情与无奈；“莽然平”则描绘出战争过后，关塞被毁、一片荒芜的景象，奠定了全词悲怆的基调。
紧接着，词人将视线转向细节：“黯黯孤光冷，照人无寐，耿耿星河欲曙天。”夜晚的孤月寒光凛冽，照得人无法入睡，直到星河渐隐、天快亮时，这份痛苦仍未消散。这里的“孤光”不仅是自然界的月光，更象征着南宋王朝在黑暗中的孤独与挣扎，以及词人内心的孤寂与忧愤。
下阕中，词人的情感愈发强烈。“闻道中原遗老，常南望、翠葆霓旌。”“翠葆霓旌”是皇帝仪仗的代称，这句词写出了中原父老对南宋军队收复失地的期盼，他们日复一日地向南眺望，盼着王师北定，这份期盼中蕴含的痛苦与执着，让人心碎。而“使行人到此，忠愤气填膺，有泪如倾”，则将情感推向高潮——凡是来到这里的人，都会被中原父老的遭遇激起满腔忠愤，泪水如倾盆大雨般落下。这既是写行人，更是词人自己的真情流露。
词的结尾，“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”，以设问收束，既写出了英雄无用武之地的悲怆，又暗含对朝廷不能任用贤才、错失收复良机的愤懑。“红巾翠袖”本是温柔的象征，在此处却反衬出英雄的孤独与无奈——连一个为自己擦拭泪水的人都找不到，这份悲苦，足以让天地动容。
全词短短百余字，却将写景、抒情、议论融为一体，既有对眼前景象的描绘，又有对历史的反思，更有对未来的忧虑，字字泣血，句句含情，展现了张孝祥“以词言志”的高超艺术水准。
一词罢宴，千古共鸣
这首词写成后，张孝祥在一次宴会上为张浚吟诵。当读到“忠愤气填膺，有泪如倾”时，张浚已是老泪纵横；待读到结尾“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”，这位身经百战的老将再也抑制不住内心的激动，猛地推开酒杯，站起身来，长叹一声：“如此佳作，如此忠情，我辈岂能再宴饮作乐！”随即宣布罢宴。
此事很快传遍朝野，《六州歌头·长淮望断》也随之流传开来。主战派大臣读罢，无不扼腕叹息，更坚定了抗金的决心；而主和派则对张孝祥恨之入骨，认为他“煽动民心，破坏和议”。但无论如何，这首词以其强烈的爱国情怀和精湛的艺术魅力，赢得了广大士民的共鸣。
当时有位名叫刘过的年轻词人，读到这首词后，专程从家乡赶到建康，拜会张孝祥，说道：“先生此词，道出了天下百姓的心声！过虽不才，愿追随先生，以词为刃，唤醒国人！”后来，刘过成为豪放派重要词人，其作品中处处可见张孝祥的影响。
即便是到了后世，这首词依然震撼着无数读者。清代文学家陈廷焯在《白雨斋词话》中评价道：“张孝祥《六州歌头》，淋漓痛快，笔饱墨酣，读之令人起舞。”近代学者王国维则称其“以血书者也”，认为词中蕴含的情感如同用鲜血写成，极具感染力。
四、文坛影响，流芳百世
“苏张”并称，词风传承
张孝祥与苏轼并称“苏张”，是宋代豪放词派发展史上的标志性定论。这一称谓的背后，是两位词人在精神内核与艺术追求上的深度契合，更是后世对张孝祥继承并发展苏轼词风的高度认可。
苏轼以“一蓑烟雨任平生”的旷达，打破了晚唐以来词坛“绮罗香泽之态”的桎梏，将词从“艳科”的樊笼中解放出来，赋予其抒发人生感悟、议论古今成败的广阔空间。而张孝祥则在苏轼的基础上，以更炽烈的家国情怀与更鲜明的时代印记，为豪放词注入了新的生命力。如果说苏轼的豪放如“大江东去”，裹挟着对宇宙人生的哲思，磅礴而悠远；张孝祥的豪放则如“惊涛拍岸”，饱含着对山河破碎的痛惜，激越而悲怆。
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这种传承在具体词作中体现得尤为鲜明。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮阔意象，在张孝祥《念奴娇·过洞庭》中化作“玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶”的澄澈与豪迈。两者同样以自然景象喻怀，苏轼借赤壁古迹感叹“人生如梦”，张孝祥则在洞庭月色中直抒“肝肺皆冰雪”的磊落，前者多了几分旷达的释然，后者更添几分孤高的坚守。
在题材选择上，张孝祥完全继承了苏轼“无事不可入词”的理念。苏轼写田园风光有“簌簌衣巾落枣花”，张孝祥则写旅途所见有“溪上青山三百叠，快马轻衫来一抹”；苏轼借中秋望月抒发“但愿人长久，千里共婵娟”的祝愿，张孝祥则在元宵佳节写下“闻道长安灯夜好，雕轮宝马如云”的繁华，又暗藏“谁念客身轻似叶”的漂泊感。更重要的是，两人都将家国情怀融入词作：苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，仍有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的壮志；张孝祥面对山河破碎，则以“我欲乘风去，击楫誓中流”的呐喊，将个人命运与国家前途紧密相连。
值得注意的是，张孝祥并非简单模仿苏轼，而是在传承中形成了自己的独特风格。苏轼词中常带“人生如逆旅，我亦是行人”的旷达，张孝祥则多“孤光自照，肝胆皆冰雪”的孤直；苏轼善用典故，以历史厚重感增强词的深度，张孝祥则更重白描，以“长淮望断，关塞莽然平”的直白笔触直击人心。这种差异，使得“苏张”并称并非简单的附庸，而是两位巨匠在豪放词坛上的双峰并峙。
后世词论家对这种传承关系多有阐发。南宋文人谢尧仁在《于湖先生文集序》中指出：“先生之词，盖得东坡之清雄，而又加以激越，如老将披甲，怒马奔陈，自有一股不可挡之势。”清代词评家冯煦在《蒿庵论词》中进一步说道：“于湖词，声宏亮而情激切，承东坡之脉，启稼轩之风，实为两宋豪放词之关键。”这些评价，精准道出了张孝祥在豪放词派发展中的承前启后作用——他上承苏轼的开拓之功，下启辛弃疾、陆游等的爱国词风，为宋代词坛的多元化发展铺就了重要基石。
影响后世，词脉绵延
张孝祥的词作不仅在宋代广为流传，更对后世文学产生了跨越时代的深远影响。这种影响，首先体现在对南宋豪放词派的直接推动上。辛弃疾作为南宋豪放词的集大成者，其词作中“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的豪情，与张孝祥《六州歌头》中“忠愤气填膺”的悲愤一脉相承。据《宋史·辛弃疾传》记载，辛弃疾早年曾反复诵读《六州歌头》，并感叹“于湖先生一阕词，胜过十万兵”，其后期创作中“把吴钩看了，栏杆拍遍”的失意与愤懑，与张孝祥“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”的悲怆，有着精神上的高度共鸣。
陆游作为兼具诗人与词人身份的大家，其词中“胡未灭，鬓先秋，泪空流”的忧国之情，也明显受到张孝祥的影响。陆游在《渭南文集》中曾自述：“读于湖词，常感其忠肝义胆，跃然纸上，每有提笔欲书，必以先生为范。”他的《诉衷情·当年万里觅封侯》中“此生谁料，心在天山，身老沧洲”的无奈，与张孝祥《水调歌头·和庞佑父》中“整顿乾坤手段，指授英雄方略，雅志若为酬”的壮志难酬，共同构成了南宋爱国词人的精神图谱。
到了元代，散曲家们在创作中也常化用张孝祥的词句与意境。关汉卿在《窦娥冤》中写下“地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！”的呐喊，其对现实的批判力度，与张孝祥词中“奸邪弄权，忠良遭斥”的愤懑有着内在的一致性。马致远《天净沙·秋思》中“断肠人在天涯”的孤寂，亦可看作是对张孝祥“客里不知时节改，忽惊春到小桃枝”漂泊感的另一种诠释。
明清两代，张孝祥的词作更是成为文人研习的范本。明代文学家杨慎在《词品》中称：“于湖词，如朝阳初升，光焰万丈，虽久读而新意不减。”他在批注《草堂诗余》时，对张孝祥《念奴娇·过洞庭》逐句点评，盛赞其“‘表里俱澄澈’五字，可作千古君子写照”。清代词坛大家朱彝尊、陈维崧等，都曾在词作中借鉴张孝祥的豪放笔法，朱彝尊的《水龙吟·谒张子房祠》中“笑谈间、楚汉兴亡，转眼成空”的历史感慨，便可见苏轼、张孝祥词风的流韵。
诗书双绝，艺苑留名
张孝祥的才华不仅体现在词作上，其书法造诣同样堪称一绝，与他的词风相得益彰，共同构成了他“诗书双绝”的艺术形象。据《宋史·张孝祥传》记载，张孝祥“善翰墨，尤长行草，笔力雄健，出入颜鲁公、米南宫之间”，其书法作品兼具颜真卿的浑厚大气与米芾的潇洒灵动，形成了独树一帜的风格。
他的书法作品多为行草书，内容常是自己的词作，这种“词书合一”的创作方式，使得文字内容与笔墨气韵相互映衬，更具感染力。现存的《泾川帖》《临存帖》等作品中，笔画舒展而不失刚劲，结构疏密有致，墨色浓淡变化丰富，仿佛能让人透过笔墨看到他创作时的激昂情绪。尤其《六州歌头》的手书真迹（现存于故宫博物院），笔走龙蛇，力透纸背，写到“忠愤气填膺”时，笔画陡然加粗，墨色沉郁，尽显悲愤之情；而写到“红巾翠袖”时，笔触又转为柔和，暗含一丝怅惘，堪称“以书载情”的典范。
小主，
时人对张孝祥的书法评价极高，南宋诗人陆游曾在《老学庵笔记》中记载：“于湖先生书，每一字皆有筋骨，如壮士披甲，虽看似洒脱，实则内含千钧之力。”书法家米友仁（米芾之子）也感叹：“近世书家，唯于湖能得我家笔法之神，而又不拘泥于形，实属难得。”到了清代，书法理论家包世臣在《艺舟双楫》中，将张孝祥的书法列为“南宋四家”之一，称其“开南宋书法雄健之风，影响深远”。
张孝祥的书法作品与词作一样，成为后世收藏的珍品。明代收藏家董其昌曾在《画禅室随笔》中记载，他曾重金购得张孝祥手书《念奴娇·过洞庭》，并“每日临习，觉其词之豪与书之劲，互为表里，令人心折”。如今，张孝祥的书法作品散见于各大博物馆，成为研究宋代书法与文学的重要实物资料，其“诗书双绝”的艺术成就，也让他在宋代艺苑中占据了不可替代的地位。
精神不朽，激励千古
张孝祥的一生虽然短暂（仅活了三十八岁），但他的词作与精神却如一盏明灯，照亮了后世文人的心灵。他身上体现出的“以文报国”的担当、“清正廉洁”的品格、“豪放洒脱”的气度，成为中华民族精神宝库中的重要财富。
在他的家乡简阳，自宋代起便建有“于湖书院”，供奉张孝祥的牌位，学子们在此诵读他的词作，以他为榜样砥砺品行。书院内曾有一副楹联：“湖光山色寄词魂，忠肝义胆昭日月”，生动概括了他的文学成就与精神品质。历代巴蜀学子，从文天祥到郭沫若，都曾在文章中提及张孝祥的影响，文天祥在《正气歌》中写下“时穷节乃见，一一垂丹青”，其精神内核与张孝祥“肝肺皆冰雪”的操守一脉相承。
在当代，张孝祥的词作依然具有强大的生命力。《六州歌头·长淮望断》入选中学语文教材，成为培养学生爱国情怀的经典篇目；他的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”（化用其精神的名句）更是成为中华民族面对危难时的精神旗帜。2018年，简阳市举办了“于湖词风”国际学术研讨会，来自世界各地的学者齐聚一堂，探讨张孝祥的文学价值与当代意义，足见其影响的深远。
正如清代学者王鹏运在《半塘老人遗稿》中所言：“于湖先生之词，不止于文字之美，更在于其词中所蕴之精神，如松柏之常青，历经千年而不衰。”张孝祥用他的笔，记录了一个时代的苦难与希望，也用他的人生，诠释了何为“文人风骨”。他的故事，他的词作，他的精神，将永远在历史的长河中流淌，激励着一代又一代人追求卓越、坚守初心，为国家与民族的未来贡献力量。