4. 狭邪小说：以上海、苏州等地妓院生活为背景的“狭邪小说”风行，如《风月梦》、《花月痕》等，既满足猎奇心理，也部分真实反映了妓女、嫖客、老鸨、帮闲等特殊群体的生存状态，其中不乏对女性命运和社会阴暗面的深刻揭示。

5. 翻译与“新小说”萌芽：通过林纾（林琴南）等不通外文却擅古文的文人与通外语者合作，大量翻译西洋小说（如《茶花女》、《汤姆叔叔的小屋》节译），以文言意译出版，称为“林译小说”，极大地开阔了国人的文学视野。

受其影响，少数先锋文人开始尝试创作带有西方小说结构、心理描写特点的“新小说”，但尚未成气候。

戏曲的辉煌：

戏曲在“启明”时期达到了新的艺术高峰，京剧 在北京 宫廷与民间的共同培育下完全成熟，并随商路、官道流传全国，成为“国剧”。

同时，地方戏遍地开花。

1. 京剧的定型与繁荣：经过程长庚、余三胜、张二奎 等“老生三杰”及梅巧玲（梅兰芳祖父）等艺术家的努力，京剧在唱腔、念白、表演、行当、剧目上完全规范化。

宫廷的喜好和徽班、汉调艺人的融合，使其兼具典雅与通俗。

大量新编历史剧（如取材《三国》、《水浒》）、宫廷戏、神话戏涌现。茶园、戏楼遍布京城及各城市，名角辈出，票友云集，京剧成为上至达官贵人、下至贩夫走卒的共同娱乐。

2. 地方戏的勃兴：在南方，昆曲 虽渐趋雅化、小众，但仍有文人创作和家班演出。

梆子腔在北方农村和城市下层拥有广大市场，高亢激越，生活气息浓。

粤剧 在广东、广西及海外华人中盛行。

汉剧、徽剧、川剧、湘剧 等各具特色，争奇斗艳。

许多地方戏大胆吸收民间传说、时事新闻编演新戏，甚至出现影射时政的“时事新戏”。

3. 戏曲文学的提升：许多文人参与戏曲创作或改编，提高了剧本的文学性。

出现了不少情节曲折、人物鲜明、文辞优美的本子。

戏曲不仅供演出，其剧本也作为文学作品刊印流传，供人阅读玩味。

文学繁荣期，小说戏曲盛。

通俗文学的蓬勃生机，是“启明”社会活力在文化领域的直接体现。

它反映了新兴市民阶层的情感、欲望、幻想与焦虑，也记录了这个转型时代的光怪陆离与价值碰撞。

然而，这种繁荣并非仅有风花雪月和才子佳人。

随着社会矛盾的加剧，以及西方思想的进一步传入，文学创作中的现实主义倾向和批判精神日益增强，许多作品开始将笔触伸向社会的疮痍与礼教的桎梏，一场文学领域的“静悄悄的革命”正在酝酿，并即将与更广泛的思想启蒙浪潮合流，共同冲击着古老帝国的精神堤防。